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La pintura prerrafaelita y la mujer medieval

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La pintura prerrafaelita y la mujer medieval

Por Erin Frisch

Tesis de Honor, Trinity University (2013)

Esta tesis examina la intersección del medievalismo y los ideales victorianos de la feminidad. Estudios de caso de tres obras prerrafaelitas, Ecce Ancilla Domini! de Dante Gabriel Rossetti, Mariana de Sir John Everett Millais y Ofelia de Millais, trazan el uso específico del medievalismo empleado en cada obra y lo conectan con un contexto más amplio del siglo XIX. Cada pintura demuestra las formas en que la Hermandad Prerrafaelita (PRB) usó el medievalismo para negar y perpetuar las convenciones sociales y artísticas victorianas. Dentro de esta negación o aceptación, entra en juego el género.

Aunque el medievalismo y el género tienen un papel destacado en cualquier análisis del trabajo prerrafaelita, ninguna investigación previa examina tan de cerca cómo el medievalismo da forma a la dinámica de género dentro de la pintura prerrafaelita. En una era conocida por la autoconciencia sexual y las rígidas líneas de género, las cuestiones de masculinidad y feminidad interactúan inevitablemente dentro de las obras prerrafaelitas; en las pinturas prerrafaelitas se produce una dinámica de género muy clara. Hablando en términos generales, el PRB estaba compuesto por un grupo de pintores masculinos que a menudo se interesaban románticamente por la mujer incognoscible cuya sexualidad representaba lo irracional que los románticos valoraban sobre el pensamiento racional.

Por esta razón, el PRB utilizó sus pinturas para explorar la feminidad. Los prerrafaelitas expresaron su fascinación por la sexualidad femenina, la belleza y la locura. Hablando específicamente de la icónica Ofelia de Millais, Kimberley Rhodes afirma que Millais usó el tema femenino "al igual que los románticos: para satisfacer necesidades estéticas y abordar las complejidades y atracciones de la feminidad en todas sus formas". Las mujeres arquetípicas llenan las pinturas prerrafaelitas, en los ejemplos de esta tesis, la Virgen María y dos de las heroínas de Shakespeare, que ofrecen estudios de casos de mujeres en estados de confusión psicológica. La descripción de sus historias facilitó a los prerrafaelitas la creación de una doctrina prescriptiva de cómo se debe ver a estas mujeres. En última instancia, la fusión de los comentarios de género dentro de estas obras guían a la espectadora a modelar su comportamiento, y la presencia del medievalismo solo aclara estos mensajes. A pesar de la concepción de los prerrafaelistas de su movimiento como una rebelión, la forma en que sus pinturas confirman las normas tradicionales de género contrasta con las innovaciones técnicas realizadas por la Hermandad. Irónicamente, las obras primitivas que les ayudaron a ejecutar un "nuevo" arte que rechazaba las convenciones dominantes del Alto Renacimiento también les proporcionaron a estos artistas tropos femeninos que su imaginación (y las inexactitudes históricas prevalecientes de la época) sólo exageraron. Esta tesis explora la interacción contradictoria entre los objetivos progresistas del PRB (tanto en la técnica como en el contenido de sus pinturas) y su afirmación de las rígidas definiciones de feminidad de la Inglaterra victoriana. En última instancia, su trabajo, representado por estos estudios de caso, limita severamente el comportamiento aceptable de las mujeres y afirma el control patriarcal sobre su sexualidad.


Ver el vídeo: La mujer medieval. (Mayo 2022).