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Moda iluminadora: Vístete con el arte de la Francia medieval y los Países Bajos - nueva exposición en la Biblioteca y Museo Morgan

Moda iluminadora: Vístete con el arte de la Francia medieval y los Países Bajos - nueva exposición en la Biblioteca y Museo Morgan


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La moda medieval, como se ve en los manuscritos y los primeros libros impresos de la Baja Edad Media, es el tema de una nueva exposición en la Biblioteca y Museo Morgan titulada Moda iluminadora: Vístete con el arte de la Francia medieval y los Países Bajos. La exposición, que se inauguró ayer, incluye más de 50 obras de origen del norte de Europa de las renombradas colecciones de Morgan, y también presenta cuatro réplicas a gran escala de ropa que se ven en los manuscritos expuestos. Se extenderá hasta el 4 de septiembre.

Cubriendo casi 200 años antes del comienzo del Renacimiento completo en Francia alrededor de 1515, Moda iluminadora examina un período en el que los estilos de ropa cambiaron más rápidamente que antes, a menudo de una década a la siguiente. Las costumbres sociales, las influencias culturales y la política, como la Guerra de los Cien Años (1337-1453) y la ocupación de París por los ingleses (en la década de 1420), tuvieron un impacto notable en la moda, y los iluminadores medievales registraron hábilmente estos cambios en sabor.

La exposición también aborda cómo los artistas usaron la ropa (prendas que realmente se usan) y el vestuario (prendas fantásticas que no se usan) para ayudar a los espectadores contemporáneos a interpretar una obra de arte. Las prendas representadas a menudo eran pistas codificadas sobre la identidad y el carácter del usuario.

“The Morgan se complace en presentar esta cautivadora exploración de un aspecto importante de la cultura medieval tardía”, dijo William M. Griswold, director de The Morgan Library & Museum. “Como es el caso hoy en día, los artistas de la época medieval entendieron cómo la gente usaba la ropa para comunicar su estatus y rol en la sociedad. A medida que evolucionaron las modas, los iluminadores siguieron su ejemplo en los manuscritos, proporcionando no solo un registro ilustrado de los cambios en la vestimenta y las costumbres sociales, sino también un comentario visual simbólico sobre los valores y la moral de las personas que representaban ".

La exposición está organizada en ocho secciones, la primera de las cuales se titula "Fashion Revolution, 1330-1350". Durante el segundo cuarto del siglo XIV, la moda avanzó en una nueva dirección importante, ya que las prendas en gran parte desestructuradas de finales del siglo XIII y principios del XIV dieron paso a prendas más ajustadas y ajustadas tanto para hombres como para mujeres. Esto se debió principalmente a los avances en la personalización y al uso de múltiples botones.

Una nueva prenda de hombre, la cote hardy, reveló la forma del torso y los brazos, mientras que los corpiños y mangas más ajustados para las mujeres se hicieron populares, al igual que los cuellos y hombros expuestos. Los lados de la prenda exterior de las mujeres, la sobrecubierta, tenían aberturas seductoras y grandes. Tanto hombres como algunas mujeres convirtieron a la acompañante (una capucha con capa y cola adjuntas) en un accesorio de moda que duró más de cien años (aparece en la exposición repetidamente).

Por ejemplo, el manuscrito del Votos del pavo real en la vista (ca. 1345-1349) muestra la imagen de Fesonas y Cassiel the Baudrain jugando al ajedrez. Los cuatro jóvenes de la miniatura están vestidos a la altura de la nueva moda. Llevan la nueva prenda corta, la cote hardy, abotonada en la parte delantera; es ceñido en la falda, el corpiño y las mangas. Todos los chaperones deportivos, dos de los cuales están dañados (cortados en tiras decorativas). Algunos usan zapatos delicados, mientras que el joven de azul usa chaussembles: medias con suela de cuero. Las dos mujeres de la izquierda llevan la sobrecubierta abierta. La mujer de azul usa la sobrecubierta cerrada, provista de una abertura forrada para acceder a la falda (la prenda que se usa debajo). También usa tippets: finas bandas decorativas de ropa que caen desde el codo.

La siguiente sección, "Cintura de avispa y camisas de peluche, 1350-1390", revela cómo las catástrofes de la peste bubónica, que golpeó por primera vez en 1348, y las derrotas de la Guerra de los Cien Años tuvieron un efecto estanco en el desarrollo de la moda para gran parte de la segunda mitad del siglo XIV. Si bien la apariencia de las mujeres cambió poco con respecto al período anterior, la moda de los hombres se desarrolló bajo la influencia de la vestimenta militar. Con una falda corta acampanada y una cintura ceñida, el punto de vertido (chaqueta abotonada y ajustada también conocida como doblete) estaba acolchada en el pecho y los hombros, lo que le daba a su portador una silueta distintiva de "reloj de arena". Los zapatos largos de punta (pouleines) y los cinturones que se usaban a la altura de las caderas complementaban el look.

En un misal alemán (un libro de servicio litúrgico utilizado por el sacerdote en la misa) creado antes de 1381, tres jóvenes vestidos a la moda están pregonando en la parte inferior izquierda. El joven usa un punto de vertido rojo con un dobladillo perforado, un acompañante particularmente ajustado, cinturón estrecho y zapatos abiertos. Para el público medieval de finales del siglo XIV, la ropa especialmente elegante del trío de vendedores ambulantes tiene connotaciones de la vanidad de las actividades seculares, ya que la moda en el arte de este período medieval tardío era a menudo una metáfora del desperdicio de dinero y energía en el material. mundo.

“Lujo en tiempos de locura, 1390-1420” es un contraste dramático con la sección anterior. Este período de treinta años es uno de los más suntuosos, elegantes y lujosos de toda la Edad Media. La moda floreció, irónicamente en el contexto continuo de inestabilidad política representada por la locura del rey francés Carlos VI y la incesante Guerra de los Cien Años. La moda masculina y femenina estuvo dominada por una nueva prenda, el houpeland. Los houpelands masculinos presentaban enormes mangas y una falda que iba desde el largo hasta la parte superior del muslo. El punto de vertido siguió siendo popular, pero ahora a menudo está finamente bordado y equipado con mangas grandes. Los houpelands de las mujeres eran siempre de cuerpo entero, con mangas bombardeadas o rectas. La cote hardy más simple, con su falda voluminosa y la parte superior del cuerpo más ajustada, continuó usándose. Las mujeres también empezaron a llevar el pelo en las sienes, una cofia de dos cuernos rematada por velos o un burlet tubular como se ve en Dalila en los franceses. Historia de la biblia (ca. 1415-20). En consonancia con el tiempo, la tierra de Delilah es de cintura alta, con mangas abultadas y cuello abierto en forma de V. También se muestra en esta sección un importante tratado del siglo XV sobre la caza de Gaston Phoebus, el Livre de la chasse. El entrenador de cazadores bien vestido viste un lujoso houpeland forrado de piel azul con bordados dorados y mangas bombardeadas dañadas.

Las ocupaciones militares rara vez están de moda. La ocupación de París por los ingleses tuvo una influencia deprimente en la moda durante la década en que el duque Juan de Bedford fue regente en Francia. En los "Terribles años veinte, 1420", los nobles franceses huyeron de la capital y las comisiones de arte se agotaron. La moda, igualmente, declinó, ya que prevaleció un enfoque más simple de la vestimenta. En las Horas de William Porter (ca. 1420–25), la hoja que representa la Decapitación de San Winifred muestra al tirano Caradoc vistiendo una nueva prenda que evolucionó de la tierra del houpeland: una túnica. Corto, sin cintura, pero con cinturón en las caderas, el vestido presenta una silueta bulbosa poco favorecedora. En marcado contraste con el cazador en el tratado de Gaston, la prenda no está adornada con ningún bordado dorado.

La quinta sección de la exposición, "Pavos reales de mediados de siglo, 1430-1460", ve el final de la Guerra de los Cien Años en 1453. La estabilidad política fomentó la moda, y los treinta años de mediados del siglo XV fueron un período exuberante. Estas décadas vieron lo último del houpeland. Los hombres usaban con más frecuencia la bata: completa o hasta la rodilla, con cinturón en la cintura. Los vestidos de mujer presentaban anchos cuellos en V con cuellos y parlets en contraste (plackards usados ​​en el abdomen). Su tocado en lo alto de los templos continuó evolucionando, volviéndose cada vez más extravagante. En el Horas de Catalina de Cleves (ca. 1440), la duquesa de Guelders es representada como una personificación de la piedad que distribuye monedas a los pobres vestida con un magnífico houpeland naranja forrado de armiño. Sus mangas largas y voluminosas están abiertas, revelando el oro del kirtle que lleva debajo. Lleva el pelo encerrado en cuernos a los que se sujeta un velo. De su cinturón de cintura alta (pero invisible) cuelga un estuche delgado para cuchillos y un bolso del que selecciona monedas.

"Vértigo gótico tardío, décadas de 1460 y 70" representa la moda de la Edad Media para la mayoría de la gente de hoy. Esto se debe principalmente al altísimo tocado cónico de las mujeres, la torre, de cuya parte superior fluían largos velos transparentes. El Romance de Tristán (1468) ilustra bellamente a Geneviève con una vertiginosa torre en forma de cono anclada a su cabeza con un frontal, una banda de terciopelo negro. Su vestido dorado ofrece la silueta característica de este período: una falda voluminosa; una cintura alta y estrecha; y un cuello amplio abocinado.

“El crepúsculo de la Edad Media, 1480-1515” examina el período de transición en el norte de Europa: la Edad Media aún no había terminado y el Renacimiento aún no había comenzado. Tanto el rey Carlos VIII (fallecido en 1498) como Luis XII (fallecido en 1515) invadieron Italia y estas campañas militares expusieron a Francia al arte, la cultura y la moda italianas. La apariencia de los hombres cambió abruptamente. Los vestidos largos y abiertos se pusieron de moda, y en la década de 1490, estos vestidos se volvieron especialmente voluminosos y voluminosos, como se ilustra en la copia de Morgan de la muy rara Danza de la Muerte impresa en 1486. ​​El caballero de la página lleva un vestido abierto con solapas laterales . La prenda es larga y holgada y, al carecer de los pliegues de las décadas anteriores, esconde más que resalta la forma masculina. Su sombrero, de copa y ala baja, también es nuevo, al igual que sus zapatos. Estas son las pantouffles demy, zapatillas de punta redondeada con la espalda abierta.

La exposición se cierra con "El amanecer del Renacimiento, 1515 y más allá". El rey Francisco I era famoso por su interés por el arte y la cultura italianos; indujo a Leonardo da Vinci a unirse a la corte francesa. Si bien la moda italiana había comenzado a influir en la ropa del norte a principios del siglo XVI, con la ascensión de François al trono en 1515, el verdadero Renacimiento comenzó en Francia, tanto en el arte como en la moda. Esto está elegantemente ilustrado en el frontispicio de la copia del propio rey del Romance de la rosa (ca. 1525) en el que se representa a François, rodeado de cortesanos, aceptando el volumen de su escriba. Él y su corte están vestidos con un nuevo estilo italiano. Los jubones, de ricas telas, se cortan en el pecho y los brazos. Los vestidos hasta la pantorrilla tienen cuellos anchos pero mangas cortas e hinchadas. Los zapatos son de punta cuadrada. Indicativo de su estatus más bajo, el vestido de escriba, con sus mangas con aberturas colgantes, está un poco desactualizado.

Para mejorar el aprecio por las modas de la época, se presentan cuatro réplicas a gran escala de conjuntos de finales de la Edad Media, utilizando técnicas de costura a mano de la época y materiales auténticos, que incluyen terciopelo de seda, brocado de oro, lino, paja y armiño. Uno es el de la juventud en la cote azul resistente de los Votos del Pavo Real, indicativo de la "Revolución de la Moda". Otro es el campo lujosamente bordado del aristocrático cazador del Livre de la chass. El voluminoso vestido y la torre imponente que lleva Geneviève en el Romance de Tristán cobran vida en una realidad tridimensional. También se incluye el houpeland de Catherine of Cleves, una réplica cedida por el Museum Het Valkhof en la ciudad de Nijmegen, Holanda; la prenda recrea el elaborado conjunto que usa mientras da limosna.

Moda iluminadora: Vístete con el arte de la Francia medieval y los Países Bajos va acompañado de una publicación del mismo título. El volumen de 464 páginas incluye 300 ilustraciones en color y contiene una discusión en profundidad de la vestimenta en el arte medieval tardío, que abarca ejemplos no solo de manuscritos iluminados de colecciones de todo el mundo, sino también de pinturas sobre paneles, grabados en madera, esculturas y tapices. El libro es la culminación de un estudio de treinta años realizado por la Dra. Anne H. van Buren (1927-2008), especialista en arte del norte de Europa del período, con la asistencia de Roger S. Wieck.

La Biblioteca y Museo Morgan comenzó como la biblioteca privada del financiero Pierpont Morgan, uno de los coleccionistas y benefactores culturales más importantes de los Estados Unidos. Hoy, más de un siglo después de su fundación en 1906, Morgan sirve como museo, biblioteca de investigación independiente, lugar musical, hito arquitectónico y sitio histórico. En octubre de 2010, Morgan completó la primera restauración de su edificio McKim original, la biblioteca privada de Pierpont Morgan y el núcleo de la institución. Junto con el proyecto de expansión de 2006 del arquitecto Renzo Piano, el Morgan ahora ofrece a los visitantes un acceso sin precedentes a sus colecciones de dibujos, manuscritos literarios e históricos, partituras musicales, manuscritos medievales y renacentistas, libros impresos y sellos y sellos del antiguo Cercano Oriente. tabletas.

Para obtener más detalles sobre esta exposición, visite el sitio web de la Biblioteca y Museo Morgan

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Fuente: Biblioteca y Museo Morgan

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