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Venus celestial: María Magdalena en imágenes renacentistas de Noli Me Tangere

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Venus celestial: María Magdalena en el Renacimiento Noli me tangere Imagenes

Por Michelle Lambert-Monteleon

Tesis de maestría, Universidad del Sur de Florida, 2004

Resumen: María Magdalena ha cumplido muchos roles desde que fue mencionada por primera vez en el Nuevo Testamento. Algunos de los personajes más populares que ha interpretado son como Primera Testigo de la resurrección de Cristo, seguidora y compañera de Cristo, Apóstol de los Apóstoles, prostituta penitencial y modelo para las mujeres cristianas. Esta tesis fue investigada y escrita para explorar algunas de estas personas tal como aparecen en las imágenes renacentistas de la escena Noli Me Tangere. La historia de Noli Me Tangere, que describe la aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección, proviene del Evangelio de Juan, capítulo 20: 12-15. Hasta el siglo XIV, la escena Noli Me Tangere fue representada como parte de ciclos pictóricos sobre la vida y muerte de Cristo, o en raras ocasiones la vida y muerte de la propia Magdalena. Sin embargo, con un interés creciente en el humanismo, los artistas comenzaron a explorar la escena Noli Me Tangere como una oportunidad para analizar la humanidad y la sexualidad de Cristo. La Noli Me Tangere como telón de fondo es ideal ya que María Magdalena ya tiene fama de mujer desenfrenada.

Las imágenes renacentistas de María Magdalena a menudo representan a la Magdalena como una Venus celestial. Si bien los estudiosos han examinado previamente la sensualidad de María Magdalena como santa licenciosa y la iconografía de Venus como representación de la sexualidad, el aspecto de "amor" de la iconología de Venus, como se evidencia en las imágenes de la Magdalena de Noli Me Tangere, ha recibido poco si hay alguno, atención. Como el ícono más importante del pecador reformado, María Magdalena es representativa tanto de la lujuria como del amor, al igual que la diosa Venus, y varias imágenes del Renacimiento ilustran esta dicotomía.

La imagen de la Magdalena como símbolo de la lujuria y el amor se relaciona con su naturaleza dual como mujer ideal y mujer desenfrenada. En la cultura renacentista existían dos tipos fundamentales de mujeres, las buenas y las malas. A cada tipo de mujer se le asignó un conjunto de rasgos que indicarían su posición social. La mujer ideal debe ser bella, casta y obediente, mientras que la mujer desenfrenada debe ser promiscua e independiente. Debido a su identidad equivocada como mujer caída, María Magdalena fue, por un lado, asumida como una prostituta y a menudo se la retrata con los atributos de una tentadora; además, los evangelios describen a la Magdalena como una mujer con medios independientes. Por otro lado, María Magdalena se arrepintió de sus “malos” caminos y encontró fe en Jesucristo. Ella ya era una belleza reconocida, y después de su conversión, se convirtió en modelo de castidad y obediencia.

Los análisis de la imagen de María Magdalena en varias pinturas renacentistas de Noli Me Tangere reflejan tanto la vida real de las mujeres del Renacimiento como la percepción de las mujeres del Renacimiento. Así, María Magdalena representa la dicotomía de la mujer como ideal y desenfrenada; amoroso y lujurioso; perdonado y caído; ejemplar e inmoral; casto y seductor; obediente y voluntarioso; y por último, santo y pecador.


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