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Giovanni Battista Piranesi: Grabado de un columbario

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Archivo SH ¿Qué intentaba decir Giovanni Battista Piranesi? ¿Apocalipsis del siglo XVII y XVIII?

Giovanni Battista Piranesi (4 de octubre de 1720 - 9 de noviembre de 1778) fue un artista italiano famoso por sus grabados de Roma y de "prisiones" ficticias y atmosféricas (Le Carceri d'Invenzione). Era un artista llamado Cappricio.

En otras palabras, la interpretación contemporánea de sus creaciones es que fue una fantasía del autor. Hay sin evidencia histórica que los artistas de Capriccio estaban inventando cosas. Para mí, tal interpretación parece ser una forma muy conveniente de explicar la verdad incómoda.

    (1691 – 1765)
  • Alessandro Salucci (1590 - c. 1655-60)
  • Marco Ricci 1676-1730)
  • Luigi Rossini (1790 - 1857)

¿Qué vemos en esas pinturas y grabados? Vemos edificios semi destruidos, barro y suciedad llenando los espacios entre esos edificios. No vemos pavimento o algún tipo de superficie dura entre las estructuras. Me imagino que las personas capaces de construir tales estructuras fueran capaces de realizar un trabajo de calidad en todos los sentidos. Y, por supuesto, en sus obras vemos árboles de tamaño pequeño a mediano que crecen en esos edificios y en lugares donde no debería haber árboles. Basándonos en el tamaño de esos árboles, podríamos aproximarnos cuando comenzaron esos árboles.

¿Fue el Gran Diluvio del siglo XVII al XVIII?
¿Podría ser el resultado de la guerra de los dioses?
¿Podrían ser las consecuencias de la Guerra Global del giro anterior de la civilización humana?

Hay muchos otros eventos extraños adicionales, coincidencias, circunstancias y sucesos ridículamente pasados ​​por alto y mal interpretados. Trataré de llamar la atención sobre algunos de ellos a un examinador con la esperanza de que tenga una mente abierta.


Biografía

Prima Parte di Architettura, y Prospettive Inventate, 1743
Le Carceri d'Invenzione (Las cárceles imaginarias), de 1745
Antichità Romane, 1748
Varie Vedute di Roma Antica, e Moderna, c1750
Il Campo Marzio dell'Antica Roma, 1762
Restauración de la Iglesia de Santa Maria del Priorato, Roma, 1764

"Ellos desprecian mi modernidad, yo condeno su modestia"

Comparado con sus otros proyectos, Piranesi's Carceri La serie de la prisión parece ligera, que consta de solo 16 láminas. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que parecen ser portales a mundos inferiores enteros. Llenos de ángulos extraños y sombras subterráneas, crean una atmósfera que parece a la vez claustrofóbica e infinita. La dualidad similar a Janus de Piranesi nunca permite que el espectador se tranquilice. El desconcertante laberinto de puentes, cadenas y escaleras parece no ir a ninguna parte y a todas partes. Las perspectivas desorientadoras son tales que los límites nunca pueden reconciliarse del todo. Los espacios parecen infinitos pero también laberínticos y reflexivos, acercándose al observador. Si bien es tentador ver la serie como una condena de las torturas ancestrales, creadas en los albores de la Ilustración, Piranesi adopta un tono desapasionado que resulta inquietante. Las condiciones del tormento se expresan de manera práctica en sus títulos: "Un popurrí arquitectónico con un hombre en el perchero en primer plano", por ejemplo. Cuando aparecen los seres humanos, lo hacen menos como figuras angustiadas para despertar simpatía y más como dispositivos de escala. En ocasiones, son indescifrables de las estatuas que también pueblan los grabados. También ellos se reducen a un mero adorno.

"No es solo que sea un antepasado de arqueólogos, archiveros o incluso arquitectos, es que es un antepasado de aquellos que crean mundos de sueños y pesadillas"

Al mismo tiempo, Piranesi nos niega el consuelo que proviene de considerar la barbarie como un dominio exclusivo del mundo antiguo. De hecho, su Carceri parecen futuristas o al menos extremadamente clarividentes. En grabados como El fuego humeante, parece estar prediciendo la era venidera de la máquina. Aunque Piranesi tenía un interés continuo en la ingeniería romana, nuestras interpretaciones de pistones que emiten vapor, engranajes y poleas girando y cascadas de aceite y humo en el Carceri son un testimonio de los poderes ilusorios de Piranesi. Se asemejan a una serie de pruebas subjetivas de Rorschach, de las que extraemos y proyectamos aquello que ya nos inclinamos a ver. Ésta es la razón principal de la continua popularidad de Piranesi, fuera de los círculos académicos. No es solo que sea un antepasado de arqueólogos, archiveros o incluso arquitectos, es que es un antepasado de aquellos que crean mundos de sueños y pesadillas.

Su gran habilidad, afilada a partir de la tradición del diseño de escenarios del clan Galli-Bibiena, es mostrarnos destellos y permitir que nuestras mentes imaginen las profundidades insondables. En este sentido, es el padre de las franjas culturales que le siguieron: las ilusiones ópticas de Escher, las abundantes alucinaciones inducidas por el opio de De Quincey, la repugnante geometría no euclidiana de Lovecraft. Su influencia es evidente en el tropo de la Casa Encantada, desde las escaleras secretas y cámaras de los horrores del gótico literario hasta los pasillos y salidas de aire de Extraterrestre y luego a juegos de computadora con forma de laberinto donde horrores incalculables acechan en las esquinas. El poder duradero de Piranesi es el de una insinuación desconcertante a través del espacio.

Grabado del Carceri serie, cárceles imaginarias representadas con una intensidad violenta y oscuramente febril como "golpeadas por los rayos de un sol negro". Imagen cortesía de Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

El poder de estos grabados radica en su "insinuación desconcertante a través del espacio", el precursor del horror invisible e indecible. Imagen cortesía de De Agostini / Getty Images

Sería un error confundir el desapego de Piranesi con una ausencia de significado. Marguerite Yourcenar escribió memorablemente sobre sus grabados, en el El cerebro oscuro de Piranesi, llamando la atención sobre "su intensidad, su extrañeza, su violencia, como golpeados por los rayos de un sol negro". Una cosa que podría ser este "sol negro" es el poder, que encontramos a lo largo de su trabajo. Está allí con más fuerza en su Carceri, que parecen monstruosas afirmaciones de crueldad y autoridad (es notable que grabara mientras el Marqués de Sade escribía, dados esos temas compartidos). Las prisiones pueden ser antiguas o medievales, pero sus vestigios aún sobrevivieron a la Ilustración, desde el terror francés hasta la estética panóptica deliberadamente opresiva del diseño de la prisión victoriana y los horrores del siglo XX bajo el fascismo y el comunismo. Si bien los estudios de Piranesi sobre las ruinas y la pérdida de significado que habían sufrido sus símbolos arcanos podrían sugerir a los gobernantes que la arrogancia imperial conduce a la némesis, estaba más que feliz de halagarlos con diseños cubiertos de símbolos familiares heráldicos (el águila bicéfala del La familia Rezzonico, por ejemplo) Los arquitectos modernistas buscaron abolir el ornamento arquitectónico, dicho sea de paso, porque estaban operando en una era radical recién democratizada contra los símbolos arraigados del poder centenario. El adorno nunca fue solo un adorno.

"Dado que toda la arquitectura nace de la imaginación y la imaginación es una experiencia informada, Piranesi sigue siendo una guía valiosa, que graba para siempre los lugares que no se pueden fotografiar"

A pesar de su amor por Roma, Piranesi en última instancia siguió siendo un veneciano de corazón, combinando la imaginación de largo alcance de la entonces república con su don para el mercantilismo. Fue un vendedor consumado y un maestro del arte moderno de la producción, vendiendo impresiones a viajeros adinerados en el Grand Tour desde su taller. Su serie más larga Vedute di Roma (135 vistas de la capital en total) fueron especialmente populares entre los caballeros que deseaban regresar a casa con recuerdos o evidencia de su propia supuesta iluminación cultural. Les ofreció vislumbres de lugares en los que nunca habían estado, pero que podían afirmar que sí y, a cambio, difundieron su trabajo y su nombre por toda Europa.

Los restos del comedor de la Casa Dorada de Nero de Vedute di Roma, un ciclo de impresión de 135 partes para grandes turistas. Imagen cortesía de Herbert Orth / The LIFE Images Collection / Getty Images

El Coliseo, desde Vedute di Roma

Hay pocas dudas sobre el impacto duradero que Piranesi ha tenido, conceptual y estilísticamente, en los llamados 'arquitectos del papel', incluidos Lebbeus Woods, Raimund Abraham, el trabajo posterior de Yakov Chernikhov, el arte de Brodsky y Utkin, incluso los laberintos hiper-tecnológicos de Atelier Olschinsky. De un tirón, podría argumentar que hay rastros de Carceri en los espacios más disruptivos del brutalismo y el expresionismo, o Capriccio en PoMo e innumerables neo-avivamientos. Incluso podemos ver un resurgimiento de la dedicación maníaca de Piranesi al ornamento con la impresión 3D. Quizás, sin embargo, su principal influencia se encuentra en otros campos, donde la arquitectura existe en una forma intrínseca pero menos reconocida, como el cine y los videojuegos.

"La fotografía", escribió el pintor Edvard Munch, "nunca competirá con la pintura mientras la cámara no pueda usarse en el cielo o en el infierno". Piranesi operaba en dimensiones similares: lo perdido, lo no construido, los sueños y las pesadillas. Dado que toda la arquitectura nace de la imaginación y la imaginación es una experiencia informada, Piranesi sigue siendo una guía valiosa, grabando para siempre los lugares que no se pueden fotografiar.

Esta pieza aparece en la edición de junio de 2018 de AR sobre Poder y Justicia; haga clic aquí para comprar una copia.


La herencia de Piranesi

La obra de Piranesi no solo influyó en M.C. Escher. Para muchos artistas es una fuente permanente de inspiración, particularmente en términos de su carácter utópico y distópico. Al igual que Escher, Piranesi fue un artista que infundió orden y caos en sus grabados, obteniendo así un atractivo masivo. Eso comenzó desde el principio con escritores y poetas como Johann Wolfgang von Goethe, Samuel Taylor Coleridge, Thomas de Quincey, Lord Byron, John Keats, Honoré de Balzac, Victor Hugo y Edgar Allan Poe. Aldous Huxley escribió un ensayo que acompañaba a una edición de los grabados de Piranesi en 1949. Compara las prisiones de Piranesi con el panóptico que era tan popular en la arquitectura en ese momento. Una tiranía del orden y la eficiencia que reduce a la humanidad a un engranaje predecible en un proceso. Huxley y # 8217s Nuevo mundo valiente (1932) y George Orwell & # 8217s 1984 (1948) son novelas distópicas en las que se reconoce el amenazador mundo de Piranesi. Harry Mulisch (uno de los grandes novelistas holandeses) también era fanático. Un grabado del Carceri serie colgada en su oficina y las escenas en el cielo en El descubrimiento del cielo (y en su adaptación cinematográfica) están claramente inspirados en él. La influencia también es perceptible en Umberto Eco & # 8217s El nombre de la rosa y los libros de Harry Potter. Se vuelve aún más explícito en las adaptaciones cinematográficas. Eco & # 8217s fabuloso laberinto de biblioteca medieval y Hogwarts & # 8217 son Piranesi vintage.

Su influencia también se puede encontrar en muchas otras películas. Considere a este respecto la ciudad futurista en Fritz Lang & # 8217s Metrópoli (1927) y el laberinto de pasillos en Carol Reed & # 8217s El tercer hombre (1949). Entre los arquitectos, la influencia de Piranesi se percibe en (por ejemplo) Aldo Rossi, Daniel Libeskind y Constant (especialmente en su proyecto New Babylon). La serie de novelas gráficas De Duistere Steden (Las ciudades oscuras) de François Schuiten y Benoît Peeters es un último ejemplo de la gran influencia de Piranesi.
François Schuiten y Benoît Peeters, De Duistere Steden - De poorten naar het mogelijke (Las ciudades oscuras - Las puertas de lo imposible), Casterman, 2005

Una animación virtual de los 16 grabados del Carceri d & # 8217Invenzione, producido y creado por el artista Grégoire Dupond

Las cárceles eternas e imaginarias de Piranesi, una conferencia del Dr. John Marciari del Museo de Arte de San Diego

La escena de la biblioteca de El nombre de la rosa


¿Qué estaba tratando de decir Giovanni Battista Piranesi? ¿Apocalipsis de las inundaciones de barro del siglo XVII?

Giovanni Battista Piranesi (4 de octubre de 1720 - 9 de noviembre de 1778) fue un artista italiano famoso por sus grabados de Roma y de "prisiones" ficticias y atmosféricas (Le Carceri d'Invenzione). Era un artista llamado Cappricio.

En otras palabras, la interpretación contemporánea de sus creaciones es que fue una fantasía del autor. Hay sin evidencia histórica que los artistas de Capriccio estaban inventando cosas. Para mí, tal interpretación parece ser una forma muy conveniente de explicar la verdad incómoda.

    (1691 – 1765)
  • Alessandro Salucci (1590 - c. 1655-60)
  • Marco Ricci 1676-1730)
  • Luigi Rossini (1790 - 1857)

¿Qué vemos en esas pinturas y grabados? Vemos edificios semi destruidos, barro y suciedad llenando los espacios entre esos edificios. No vemos pavimento o algún tipo de superficie dura entre las estructuras. Me imagino que las personas capaces de construir tales estructuras fueran capaces de realizar un trabajo de calidad en todos los sentidos. Y, por supuesto, en sus obras vemos árboles de tamaño pequeño a mediano que crecen en esos edificios y en lugares donde no debería haber árboles. Basándonos en el tamaño de esos árboles, podríamos aproximarnos cuando comenzaron esos árboles.

¿Fue el Gran Diluvio del siglo XVII al XVIII?
¿Podría ser el resultado de la guerra de los dioses?
¿Podrían ser las consecuencias de la Guerra Global del giro anterior de la civilización humana?

Hay muchos otros eventos extraños adicionales, coincidencias, circunstancias y sucesos ridículamente pasados ​​por alto y mal interpretados. Trataré de señalar a la atención de un examinador de mente abierta, sobre algunos de ellos.


Giovanni Battista Piranesi

El artista italiano Giovanni Battista Piranesi es más conocido por sus numerosos grabados que representan los monumentos de la Roma antigua y moderna. Formado en Venecia en arquitectura e ingeniería, Piranesi fue un pionero en arqueología y, a través de la amplia difusión de sus grabados, se convirtió en uno de los arquitectos, diseñadores y grabadores más influyentes del siglo XVIII.

Después de mudarse a Roma a la edad de 20 años, Piranesi estableció vínculos profesionales con el artista Giovanni Paolo Panini y el arquitecto y topógrafo Giambattista Nolli. Tras algunas visitas a Venecia en la década de 1740, durante las cuales probablemente conoció al influyente pintor y grabador Giambattista Tiepolo, se instaló definitivamente en Roma, donde publicó su obra más conocida: la Carceri (Prisiones imaginarias).

En esta serie de 14 grandes aguafuertes, Piranesi utilizó su conocimiento de la arquitectura romana y el diseño de escenarios para crear cavernosos interiores abovedados poblados por figuras diminutas, escaleras y balaustradas laberínticas y maquinaria espeluznante. Después de imprimir una primera edición alrededor de 1749-1750, Piranesi reelaboró ​​a fondo las planchas para una segunda edición en 1761, haciendo todos los diseños más siniestros y agregando dos nuevas composiciones. El Instituto de Arte tiene juegos completos de ambas ediciones.

Apareciendo por primera vez en la década de 1740, Piranesi's Vedute di Roma (Vistas de Roma), una serie de 135 grabados publicados a lo largo de más de 30 años, revolucionó la forma en que se representaban tanto los monumentos antiguos como el paisaje urbano moderno de Roma. Producidas pensando en el mercado turístico, estas imágenes icónicas de edificios exageradamente escalados siguen siendo documentos importantes del paisaje urbano romano de mediados del siglo XVIII.

Aunque conocido principalmente como grabador, con más de mil diseños impresos producidos durante sus 40 años de carrera, Piranesi también fue un dibujante original. Los dibujos del Instituto de Arte Patio palaciego con fuente y Seis figuras son ejemplos de su caligrafía enérgica que muestran su talento para representar espacios arquitectónicos complejos y figuras humanas animadas.


8. Piranesi era "demasiado bueno" para ser grabador

Piranesi, El pilar con la cadena, detalle, Carceri d’Invenzione, 1760. Aguafuerte sobre papel

Piranesi estudió el arte técnico del aguafuerte y el grabado con Giuseppe Vasi. Vasi estaba grabando monumentos de la ciudad como Piranesi. Según los historiadores, Vasi había dicho "Eres demasiado pintor, amigo mío, para ser grabador".

Aunque el grabado es definitivamente una habilidad artística digna por derecho propio, su maestro creía que debería ser pintor. La pintura a menudo se considera un arte más fino. Dicho esto, ignoró a su maestro y, en cambio, se convirtió en uno de los grabadores técnicamente más competentes de la época.


La vida de Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) nació en Mogliano Veneto en Italia. Su padre era cantero y maestro de obras, y su madre era la hermana mayor de Matteo Lucchesi (1705-1776), un arquitecto e ingeniero de renombre que tenía conexiones en los círculos aristocráticos. 1 La familia de Piranesi esperaba que fuera arquitecto, y su educación en el mundo arquitectónico de Venecia fue fundamental para sus logros futuros. 2 La Venecia en la que Piranesi creció lo introdujo en la arquitectura del escenario teatral a través de las distintas producciones en las que trabajó, experiencia que influirá en el estilo que desarrolló. Piranesi aprendió a perfeccionar el arte del diseño escénico, descubriendo cómo renderizar luces y sombras con efectos dramáticos, dibujar arquitectura desde ángulos únicos y asumir riesgos con perspectiva. 3

Piranesi quedó cautivado por la antigüedad de Roma desde muy joven, visitando la ciudad antigua como un dibujante sin experiencia a bordo de un tren embajador. Durante su estadía en Roma, dibujó de todo: templos, palacios, puentes, acueductos y todos los fragmentos del pasado de Roma que, en ese momento, apenas estaban siendo descubiertos y restaurados.4 A los veinticinco (1745), Piranesi Recibió una oferta de trabajo de un editor en Roma y regresó para establecerse allí de por vida. En sus primeros años en Roma, casi no publicó obras de arte y pasó la mayor parte de su tiempo observando y dibujando ruinas antiguas y diseñando reconstrucciones imaginarias. 5 Poco después de su llegada a Roma, Piranesi se convirtió brevemente en aprendiz del siciliano Giuseppe Vasi (1710-1782), el productor más famoso de vistas grabadas de Roma, que entregó a los grandes turistas como recuerdo duradero. 6 A los treinta y dos años, Piranesi se casó con Angela Pasquini. Puso la dote de su esposa en un suministro de enormes planchas de cobre, lo que le permitió establecer y mantener su carrera independiente como creador de visiones. 7 Piranesi, en colaboración con algunos jóvenes artistas franceses de la Academia, comenzó a distribuir sus propios grabados con una serie de pequeños vedute durante varias décadas. 8 En los siguientes treinta y cinco años, Piranesi grabaría más de mil platos grandes. Hizo una fortuna sustancial vendiendo sus enormes vistas, y algunas de sus planchas de cobre todavía se utilizan en Roma en la actualidad. 9 Piranesi murió en 1778 en Roma después de un largo deterioro de su salud. Aunque Piranesi vivió en Roma la mayor parte de su vida y utilizó a Roma como su principal fuente de inspiración, afirmó con frecuencia que se consideraba un súbdito de la República de Venecia. La portada de su famoso Vedute di Roma está retomado por las palabras “Dibujado y grabado por el arquitecto veneciano Giambattista Piranesi”, lo que significa la importancia que Piranesi asignó a sus orígenes venecianos. 10

1 Jonathan Scott, Piranesi (Londres: Academy Editions, 1975), 7.

2 Michele Di Lucchi, Adam Lowe y Giuseppe Pavanello, Las artes de Piranesi: arquitecto, grabador, anticuario, vedutista, diseñador (Madrid: Factum Arte, 2012), 29.

3 Alcalde, A. Hyatt. "Piranesi". El Boletín 33 del Museo Metropolitano de Arte, no. 12 (1938): 279-84. doi: 10.2307 / 3256393, 279.

6 Wendy Thompson. "Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)", Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte, consultado el 7 de mayo de 2017. http://www.metmuseum.org/toah/hd/pira/hd_pira.htm.

8 Cara Dufour Denison, Myra Nan Rosenfeld y Stephanie Wiles. Explorando Roma: Piranesi y sus contemporáneos (Cambridge, Mass: MIT Press, 1994), 26.


Giovanni Battista Piranesi

Un grabador, arqueólogo, diseñador, teórico y arquitecto italiano, Giovanni Battista Piranesi (n. 1720 - m. 1778) nació en Venecia. Su tío, diseñador e ingeniero hidráulico, le enseñó el arte del dibujo. Durante sus primeros años, estudió escenografía e intrincados sistemas de composición en perspectiva. Los grabados y dibujos de Piranesi revelan su talento para combinar perspectivas dramáticas y fantasías arquitectónicas.

Cuando Piranesi tenía veinte años, se mudó a Roma y comenzó un estudio cuidadoso de los monumentos antiguos de la ciudad. Comenzó a grabar vistas inventivas de ruinas antiguas y estructuras romanas modernas, imágenes que le dieron gran popularidad, y más tarde comenzó una serie de grabados de fantásticos interiores de prisiones. Durante sus cincuenta, el interés de Piranesi por la arqueología lo llevó al sur de Italia, donde realizó dibujos y grabados de arquitectura griega. Durante una expedición, la mala salud le obligó a regresar a Roma, donde murió a los cincuenta y ocho años.

Los diseños e ideas altamente originales de Piranesi influyeron en muchos artistas y figuras literarias durante y más allá de su vida. Los diseñadores neoclásicos y los primeros escritores románticos reconocieron rápidamente su visión ecléctica. La extensa producción artística de Piranesi se dispersó ampliamente a través de grabados vendidos a Grandes Turistas, que a menudo visitaban su floreciente taller. Sus grabados se reprodujeron en gran número, incluso después de su muerte.


Catálogo de una selección de aguafuertes de Giovanni Battista Piranesi. [Reimpresión] (1903)

Curtis, Atherton

Nuevo - Tapa blanda
Estado: Nuevo

Tapa blanda. Estado: Nuevo. Reimpreso de la edición de 1903. Páginas: 22 Idioma: ing. NO se han realizado cambios al texto original. Esta NO es una reimpresión ocr & # 39d reescrita. Las ilustraciones, el índice, si lo hubiera, se incluyen en blanco y negro. El contenido de este libro impreso bajo demanda no se ha modificado. Cada página se comprueba manualmente antes de imprimir. Como esta reimpresión es de un libro muy antiguo, es posible que falten algunas páginas o que estén defectuosas, pero siempre tratamos de que el libro sea lo más completo posible. Los desplegables, si los hay, no forman parte del libro. Si el libro original se publicó en varios volúmenes, esta reimpresión es de un solo volumen, no del conjunto completo. Costura de encuadernación para una vida útil más prolongada, donde el bloque del libro se cose (cosido / cosido en sección) con hilo antes de encuadernar, lo que da como resultado un tipo de encuadernación más duradera. PUEDE HABER RETRASO EN LA FECHA DE ENTREGA ESTIMADA DEBIDO A COVID-19.


Giovanni Battista Piranesi: Grabado de un columbario - Historia

Giovanni Battista Piranesi


PIRANESI Y ROMA

Uno de los precursores más importantes de la arquitectura neoclásica y romántica. Giovanni Battista Piranesi (1720-78) fue más influyente como grabador que como arquitecto. Nacido en Venecia, se formó como arquitecto y se trasladó a Roma en 1740. donde diseñó su única obra construida, la iglesia de Santa Maria del Priorato (1764 & # 821265). En su obra impresa, sin embargo, Piranesi defendió la posición de Roma en el mundo clásico. En Antigüedades romanas (1756), buscó interpretar toda la civilización romana y sus valores éticos y simbólicos. Piranesi sostenía que el arte romano, con nosotros esplendor y altivez, sobrepasaba al arte griego, que el historiador de arte alemán Johann Winckelmann había identificado como el ideal de belleza y perfección, tesis que apoyó en su polémica obra. Sobre la arquitectura y la magnificencia de los romanos (1761). Sin embargo, fue su Vistas de la Roma antigua y moderna, (publicado a partir de 1745), con sus imágenes poéticas de ruinas y antigüedades italianas, que fue tan eficaz para moldear el ideal romántico de Roma en el extranjero. Su serie, Carceri d'invenzione, (hacia 1745). era una descripción subjetiva de cárceles fantásticas e imaginarias, y evocaba un mundo alucinatorio y de pesadilla.

nacido el 4 de octubre de 1720 en Mestre, cerca de Venecia [Italia]
murió el 9 de noviembre de 1778, Roma, Estados Pontificios


también llamado Giambattista Piranesi, dibujante, grabador, arquitecto y teórico del arte italiano. Sus grandes grabados que representan los edificios de la Roma clásica y posclásica y sus alrededores contribuyeron considerablemente a la fama de Roma y al crecimiento de la arqueología clásica y al movimiento neoclásico en el arte.

A los 20 años Piranesi fue a Roma como dibujante del embajador veneciano. Estudió con los principales grabadores de la época y se estableció definitivamente en Roma en 1745. Fue durante este período que desarrolló su técnica de grabado altamente original, produciendo ricas texturas y audaces contrastes de luces y sombras mediante intrincados y repetidos mordiscos de la placa de cobre. .

Creó unas 2.000 planchas en su vida. Las & # 8220Prisons & # 8221 de alrededor de 1745 son sus mejores impresiones tempranas que representan antiguas ruinas romanas o barrocas convertidas en fantásticas y visionarias mazmorras llenas de misteriosos andamios e instrumentos de tortura. Entre sus mejores grabados maduros se encuentran la serie Le Antichità romane (1756 & # 8220Roman Antiquities & # 8221), el Vedute di Roma (& # 8220Views of Rome & # 8221 que aparecen como copias individuales entre 1748 y 1778), y las vistas de los griegos templos en Paestum (1777 & # 821178). Su incomparable precisión de representación, su expresión personal de la grandeza dramática y romántica de las estructuras y su dominio técnico hicieron de estas impresiones algunas de las representaciones más originales e impresionantes de la arquitectura que se encuentran en el arte occidental.


Giovanni Battista Piranesi
Auto retrato

Grabado
Varias colecciones

Giovanni Battista Piranesi
Vista de Campo Vaccino
,
grabado de Vistas de Roma


Giovanni Battista Piranesi
Vista del Arco de Constanthe y el Coliseo
,
grabado de Vistas de Roma.
Gabinetto Nazionaie delle Stampe, Roma


Giovanni Battista Piranesi
El pozo


Giovanni Battista Piranesi
Carceri d'Invenzione

1749-50
Grabado
Varias colecciones


Giovanni Battista Piranesi
Las prisiones (lámina VII)

C. 1760
Aguafuerte, 545 x 415 mm
Varias colecciones


Giovanni Battista Piranesi
Prisioneros en una plataforma de proyección

1749-60
Aguafuerte y grabado (primer estado de dos)
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York


Giovanni Battista Piranesi
Las prisiones (lámina IV)

C. 1760
Aguafuerte, 54,5 x 41,5 cm
Varias colecciones


Giovanni Battista Piranesi
La Fontana de Trevi en Roma

1773
Grabado en cobre
Colección privada


Giovanni Battista Piranesi
Antichita Romane


Giovanni Battista Piranesi
II Campo Mazio dell'Antica Roma


Giovanni Battista Piranesi
Veduta del piedestallo


Giovanni Battista Piranesi
Vedute di Roma

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